Motel

Motel es una banda que tiene sus inicios en la ciudad de México a principios del 2002, cuando dos de sus integrantes se juntan para componer canciones sin mayor pretensión o expectativa que el divertirse y hacer buena música.
Estos dos integrantes son: Guillermo "Billy" Méndez (compositor y músico), quien a muy temprana edad tuvo contacto con todo tipo de influencias e instrumentos; hasta que en la guitarra encontró su instrumento ideal; y Rodrigo Dávila Chapoy (cantante, compositor y músico), quien desde su niñez formó parte de varias bandas experimentales. Rodrigo estudió composición clásica, guitarra clásica y music synthesis en escuelas como el IAA de California, el CIEM de la Ciudad de México y en Berklee College of Music de Boston, MA.
Así pues, Billy y Rodrigo juntos, comienzan esta nueva aventura, componiendo de manera ocasional en los salones de ensayo y en los estudios caseros. Y no es sino hasta que a raíz de que ambos jóvenes tienen un entendimiento y química perfecta durante el proceso antes mencionado; que deciden continuar trabajando por varios meses, enfocándose principalmente en la composición y en la preparación de las bases del proyecto MOTEL.
Desde entonces, deciden tocar como dúo en distintos bares de la ciudad de México, hasta que un día se dan cuenta que justo éste era el momento de llevar al proyecto MOTEL, a un siguiente plano y nivel musical; justamente ahí es cuando optan por invitar a Pepe Damián y Rubén Puente a formar parte del proyecto MOTEL.
Pepe (baterista), también de familia de músicos, desde los 9 años demuestra una habilidad natural en la batería, lo cual hace posible que sus estudios profesionales de música los hiciera en la ciudad de Arizona Western Collage en USA. Desde entonces Pepe ha tenido una carrera admirable como baterista (tanto en vivo como músico de estudio), formando parte durante muchos años en la banda base de Benny Ibarra y participando en el estudio con reconocidos productores, tales como: Sabo Romo y Aureo Baqueiro.
Rubén (bajista) desde muy pequeño demuestra un interés genuino por el bajo y sus habilidades como músico lo llevan a formar parte de varias bandas, destacando su participación por muchos años en la banda base de Benny Ibarra. Rubén es hoy un bajista destacado en México y cuenta con una gran experiencia en el escenario y en el estudio. Pepe y Rubén llegan a MOTEL a finales del año 2002, justo para terminar de dar forma a lo que Rodrigo y Billy ya habían comenzado. Así los cuatro juntos, comienzan a aportar su talento y experiencia, creando una banda llena de energía y vitalidad, con un sonido fresco e innovador que no le tiene miedo a ser sencillo ni arriesgado.
El álbum debut de MOTEL para la transnacional Warner Music Group México fue producido por Aureo Baqueiro y co-producido por Jay de la Cueva e incluye 11 temas, todos de la autoría de MOTEL. La mezcla estuvo a cargo de Chuy Flores (Jumbo) y Marco Moreno. De este disco se desprende el primer sencillo promocional “Dime ven”, cuyo vídeo fue dirigido y realizado por Alex Romero “Chicle” y Rodrigo Guardiola (Vaquero) durante el mes de noviembre de 2005. Dicho vídeo fue estrenado en el canal de videos MTV el día 12 de diciembre.
Los videos "Dime Ven" y "Olvidame" estuvieron en las primeras 50 posiciones de los 100+pedidos del 2006 de MTV
Interpretan el tema: "Skimo es el lugar" (incluida en el soundtrack de (Skimo).
Su primer disco se puso a la venta en España a finales de Febrero del 2007
Cuentan con varios clubs de fans (La Magia de Motel, Street Team Motel, Dime Ven, Abriendo Paso a Motel, Nuestro Satélite, etc.) con sedes en varias ciudades de México y algunas a nivel internacional.
Rodrigo Dávila trabajó de animador en el campamento más popular de México, Valle Verde.
La mamá de Rodrigo es la celebridad Paty Chapoy, quien tiene un programa de noticias del mundo del espectáculo transmitido en México, por la televisora TV Azteca.
Al guitarrista de la banda: Guillermo "Billy" Méndez se le relaciono sentimentalmente con la exitosa cantante de pop Belinda. Nunca se han desmentido estos rumores, ya que si tenian una relacion amorosa. Lo cierto es que para estas fechas ambos han terminado su relación de pareja, quedando con una buena relación amistosa y como buenos colegas musicales.
Han sido teloneros de grandes músicos, como Miguel Bosé al cual le abrieron varios conciertos en España, Shakira a la cual le abrieron su concierto cuando viajo con su Tour hacia la ciudad de México. Por mencionar algunos.

High School Musical

High School Musical es una película-musical estadounidense estrenada el 20 de enero de 2006 por el canal de televisión Disney Channel y ganadora de un premio Emmy. Desde su estreno en 2006 se ha vuelto la Película Original de Disney Channel más exitosa hasta el momento. Cuenta con una continuación, estrenada el 17 de agosto de 2007, y una adaptación cinematográfica, estrenada el 24 de octubre de 2008. Una cuarta entrega, High School Musical 4, se ha anunciado para escribirse y la quinta fue cancelada debido a que la cuarta es la ultima segun el presidente de Disney Channel. Fue la primera Pelicula Original Disney Channel en lanzarse en Blu-ray.Fue lanzado al mercado el 23 de mayo de 2006.
Incluye el detrás de escena (backstage), el vídeo musical de "I Can't Take My Eyes off of You" (videoclip inédito de la película) así como los movimientos para aprender la coreografía de "Bop to the Top" de Kenny Ortega.
El DVD (con 400.000 copias vendidas en su primer día) se ha convertido en el programa de TV de más rápida venta en DVD en la industria del entretenimiento familiar en 2006 y la adaptación para TV en DVD de más rápida venta en la historia.
En su primera semana de ventas en Argentina se adquirieron más de 150.000 unidades del DVD encaminándolo como el récord histórico de ventas para Disney y para el mercado.
High School Musical tuvo un presupuesto de alrededor de 4 millones de dólares. Luego de su transmisión por Disney Channel, logró tener una audiencia de 7 millones de espectadores y hasta ahora la han visto más de 36 millones de personas alrededor del mundo.
La mayor parte del rodaje fue llevado a cabo en Utah, al suroeste de Estados Unidos.
En su estreno en España (el sábado 30 de septiembre de 2006) fue la película más vista en la historia de Disney Channel España e Hispanoamérica, con una audiencia media de 213.000 espectadores, de los cuales 86.780 fueron niños de entre 4 y 12 años. En el día del estreno fue la emisión más vista entre los niños de 4 a 20 años que cuentan con televisión de pago. Además, la película se convirtió en la segunda emisión más vista del día entre todos los canales distribuidos por plataformas de cobro, con una audiencia media de 183.820 espectadores.
La página web española de High School Musical continúa registrando excelentes resultados con cerca de 1.3 milones de páginas vistas y más de 2 usuarios únicos desde su lanzamiento. El lanzamiento de la Banda Sonora tuvo similar acogida situándose entre los 50 discos más vendidos en la primera semana de venta al público, incluso después de su estreno en televisión.
En Argentina un total de 8 millones espectadores convirtieron a la película en el programa especial más visto del horario central durante agosto y septiembre. De este modo consagró al filme como el más visto en la historia del Disney Channel.
El disco con la banda sonora de la película se ha hecho acreedora de un puesto en los Récord Guiness como el disco de B.S.O más vendido en la historia por haber recaudado en lo que va desde su lanzamiento la cantidad de 100 millones de dólares.
Fue el primer largometraje comercializado por el sitio iTunes y la primera producción de Disney Channel en ser exhibida por BBC en diciembre del mismo año.
En su estreno en televisión fue vista en Estados Unidos por 7.7 millones y en Reino Unido por 789,000 espectadores por lo que fue el programa más visto en el canal regional de ambos países durante ese año.

Fey

Fey, cuyo nombre verdadero es María Fernanda Blázquez Gil, (Ciudad de México, 21 de julio de 1973), es una cantante mexicana de música pop y electrónica, que se convirtió en un símbolo musical a los mediados y finales de la década de los 90. Hasta el momento ha vendido más de 10 millones de copias por todo el mundo. Hija de padres dedicados a la música, Fey se ha desarrollado en la industria discográfica desde pequeña.Aunque siempre ha radicado en México, de pequeña vivió en España por un tiempo. Se dio a conocer en Latinoamérica con su primer álbum, Fey. Con trabajos posteriores, llegó a consolidarse como una cantante muy reconocida a nivel internacional, al vender más de 10 millones de copias en todo el mundo. Durante sus primeros años de carrera mantuvo una relación en secreto con Mauri Stern, quien en ese entonces pertenecía al grupo Magneto y se convirtió además en su manager. Esto, acompañado por la polémica sobre su verdadera edad (producto de la mercadotecnia de Toño Berumen) y la excesiva carga de trabajo lograron que en 1999 se retirara temporalmente del medio.[cita requerida] Tres años después regresó con nuevo disco y aclaró todo lo ocurrido tiempo atrás, además de anunciar su separación definitiva con Mauri Stern, con el que se dice estuvo casada.[cita requerida] Sin embargo, en 2004 se casó nuevamente con Federico Traeger, un empresario de origen libanés, además ese mismo año retomó su carrera. Actualmente Fey anunció que está en proceso de divorcio tras 3 años de matrimonio con Traeger y que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto discográfico.En 1995, bajo el sello discográfico Sony Music México, Fey realizo su primer disco homólogo Fey. El público de su natal México, la recibió de una manera aceptable. A sólo 2 meses del lanzamiento del disco, se convirtió en una revelación de la música pop, con canciones que se consolidaron en el #1 de las listas de popularidad, como "Media naranja", "Bombon", "Tirando a Matar", "Fiebre del Sábado", "Gatos en el balcón", "Me enamoro de ti" y "La noche se mueve". Fey también realizó presentaciones alrededor de México, incluyendo conciertos consecutivos en el Teatro Metropólitan, uno de los Auditorios más importantes de México. Este disco tiene otras 5 ediciones.Después del éxito alcanzado con su primer disco, sale a la venta su segunda. producción, Tierna la noche en 1996. Con su primer sencillo Azúcar amargo, se posicionó en la lista del Billboard Hot Latin Tracks por más de 50 semanas de permanencia. En México y Latinoamérica, se mantuvo durante semanas en los primeros lugares de popularidad. De ahí, sus siguientes sencillos "Subidón", "Bajo el Arcoiris", "Te Pertenezco", "Popocatepetl", "Muévelo", "Tierna La Noche", "Un Poco Loco" y "Las lágrimas de mi almohada", se convirtieron en éxitos inmediatos.
Su gira "Tierna la Noche", Fey probó su reconocimiento a nivel internacional, y llenó de manera consecutiva durante 12 fechas, el Auditorio Nacional, uno de los lugares más importantes de México, con más de 10.000 personas en cada uno. La gira consistió en más de 40 presentaciones por México, los Estados Unidos y América latina, así como algunas presentaciones en Europa. En Brasil, el éxito que obtiene la conduce a editar una versión brasileña del CD con canciones en portugués. Este álbum contiene otras 6 ediciones aparte de la original.

Alexandre Pires

Alexandre Pires (Uberlândia; 8 de enero de 1976), cantante y compositor brasileño ex-vocalista del grupo Só Pra Contrariar (SPC), agrupación con quien se hizo conocer.
En 1999 se hizo conocer después como solista incluso ha ganado los mejores premios a nivel Latinoamericano como los Grammy, realizó duetos con Gloria Estefan y Alejandro Sanz. También realizó homenajes a cantantes como su compatriota Roberto Carlos y a Julio Iglesias. En la actualidad es uno de los cantantes más consentidos o queridos principalmente por el público de habla hispana. Su último disco, titulado "A un ídolo" es un tributo a Julio Iglesias. Contiene diversos temas originales del cantante y el primer single es "Lo mejor de tu vida". El brasileño está desarrollando actualmente una gira por latinoamerica mostrando su último registro.
Alexandre Pires Actualmente realizo un disco en honor a Julio Iglesias cantante español, que realizó una compilación de sus mejores sencillos de los cuales podemos mencionar "Lo Mejor de Tu Vida" como primer sencillo de este nuevo álbum, caballo viejo" (Caballo Viejo es un tema del autor y compositor venezolano Simón Díaz), "Momentos", "Por Ella, "O Me Tomas O Me Dejas" contenidos en el álbum "A Un Ídolo" estos temas que tienen un bellísimo arreglo musical.2001:

"Usted Se Me Llevo La Vida" – #5 U.S. Latin
2002: "Necesidad" – #5 U.S. Latin
2002: "Es Por Amor" – #8 U.S. Latin
2003: "Quitemonos La Ropa" – #3 U.S. Latin
2003: "En El Silencio Negro De La Noche" – #24 U.S. Latin
2003: "Amame" – #2 U.S. Latin
2004: "Quitemonos La Ropa" – #35 U.S. Latin
2004: "Cosa Del Destino" – #4 U.S. Latin
2007: "Lo Mejor De Tu Vida" – #23 U.S.

Amaral

Amaral es un grupo musical de Zaragoza (España) formado por Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y compositor). Su estilo musical se podría denominar folk, pero fusionado con ritmos latinos, sintetizadores, y con letras de contenido poético.
Amaral hasta la fecha (2009) ha vendido más de dos millones de copias de sus cinco discos.
Apoyan los programas P2P y la libre distribución de música.Eva y Juan se trasladan a Madrid desde Zaragoza, donde mediados la década de 1990 nace Amaral. Eva Amaral como vocalista y compositora y Juan García Aguirre como guitarrista y compositor. El nombre del grupo es el apellido de Eva y fue elegido por consenso.
En 1997 firman con Virgin-EMI y el 18 de mayo de 1998, sale a la venta su primer álbum, de nombre homónimo, bajo la producción de Pancho Varona. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical y ganándose seguidores por toda la geografía española. Su primer álbum lanzó 5 sencillos: "Rosita", "Voy a acabar contigo", "No sé qué hacer con mi vida", "Un día más" y "Tardes". Este álbum vendió alrededor de 80.000 copias.
En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco y haberse hecho un espacio en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado Una pequeña parte del mundo, en esta ocasión bajo la producción de Cameron Jenkins. Un disco que contenía 13 canciones: 12 propias del grupo y una versión de la canción "Nada de nada" de la desaparecida Cecilia.
Este segundo álbum lanzó 4 sencillos: "Cómo hablar", "Subamos al cielo", "Cabecita loca" y "Nada de nada". Vendió 100.000 copias.Amaral entra de nuevo en el estudio y nuevamente, bajo la producción de Jenkins, graba su tercer álbum, de nombre Estrella de mar, álbum que se convertiría en el disco nacional más vendido en España en 2002. Con él consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Award al mejor artista español y 5 premios de la música. También, con este disco, Amaral salta al escenario internacional, al ser editado en 2003, en una nueva versión, en América. Lanzó 6 sencillos: "Sin ti no soy nada", "Te necesito", "Toda la noche en la calle", "Moriría por vos", "Estrella de mar" y "Salir corriendo". Ha vendido 2.000.000 de copias.
Con la internacionalización, Amaral no sólo realizó gira por España, realizó varias visitas a México, Argentina y Chile para promocionar su álbum, publicado en Latinoamérica en febrero de 2004, que incluyó como temas extra tres versiones acústicas y el dueto con Beto Cuevas de La Ley de la canción Te necesito.
En 2003, Eva Amaral protagoniza un corto dirigido por Andreu Castro llamado "Flores para Maika", en el que da vida a una mujer que muere en manos de su pareja. La canción "Salir corriendo" formó parte de la BSO de la película y coincidió con la salida como sexto sencillo.
En el verano del 2004, cuando Amaral se disponía a grabar un nuevo disco, Juan sufre de una lesión en su mano, lo que causa, además de posponer la grabación, que su compañera Eva teloneara a Bob Dylan, en su gira por España, cantando varias canciones ella sola y en otras acompañada por su compañero musical, con una armónica.

Ana Gabriel

María Guadalupe Araujo Young, más conocida como Ana Gabriel (Sinaloa, México) es una cantautora mexicana. Nació el 10 de diciembre de 1955 en Guamúchil del matrimonio formado por Ramón Araujo e Isabel Young (de origen chino). Es la Cantante Mexicana que más ventas de discos ha tenido a nivel internacional.
De inspiración innata, autocrítica, perfeccionista y exigente consigo misma, es Ana Gabriel, en cada una de las producciones discográficas que ofrece a su público... un público que va sumando día con día y que reconoce su profesionalismo, voz y sentimiento... un público al que Ana Gabriel no ha dejado de ofrecer sus canciones e inspiración tras 35 años ya, desde que se identificó con la música y la composición, que la han llevado a permanecer en el gusto del público, tras una ininterrumpida y galardonada trayectoria. Para triunfar en la vida, es necesario contar con algo especial, algo que muchos llaman “ángel” y que lo hace resaltar por encima de todos los demás competidores. No importa que sea en un medio tan competitivo como lo es el artístico.
Y esto es precisamente lo que ha convertido a Ana Gabriel en una figura del canto. En una primerísima figura cuya fama ha trascendido ya al mundo. Más no se piense que por este hecho de haber nacido con cierto ángel las cosas han sido fáciles para Ana Gabriel.Desde los 6 años de edad comenzó a cantar y a componer sus primeros temas, influenciada por los temas de amor de Agustín Lara y María Greever. Cuyas letras no entendía por aquel entonces en toda su intensidad, pero sí con el paso del tiempo, pues como ella misma lo reconoce, es una apasionada en el amor y todas las canciones que ha compuesto las ha escrito enamorada.
°Desde los 6 años me di cuenta que me gustaba cantar y componer, una bendición de Dios, que pocos tienen la fortuna de darse cuenta, y a pesar de mi corta edad, yo estaba decidida a llegar a los corazones de muchos. Quiero contarles también que yo nunca he recibido una clase de canto ni de vocalización. Los primeros y únicos consejos fueron de mi abuelo materno Roberto, nombre que le pusieron en México pues su verdadero nombre era, YANG QUING YONG CHIZON, originario de China°
Desde pequeña, Ana Gabriel sintió una gran ilusión por llegar a convertirse en artista y nunca desistió en ello. A pesar de lo fuerte de la marea, no perdió las fuerzas y madurando sobre la marcha sin tener a nadie que la orientara sobre el oficio, fue marcando su propio estilo, avanzando por puro instinto, amando cada una de sus canciones y de las letras que componía. Ana Gabriel inicia su carrera el 15 de septiembre de 1974 en Tijuana, B.C.N y en el año 1979, Bertha Altamirano, su manager en ese entonces, buscó un nombre con el cual dar a conocer a la cantante, y entre búsquedas y juegos, descubrió Ana Gabriel, con el cual se le conoce hasta ahora.
A principios de los años 80 empieza a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1984 participó en valores como compositora, nunca como intérprete. El tema “No me lastimes más” quedó en segundo lugar y ese fue el trampolín que la ha llevado hasta el lugar en que se encuentra ahora, todo gracias al apoyo del Sr. Javier Martínez, de la compañía C.B.S., hoy Sony Music.
Pero es hasta 1987 cuando Ana Gabriel logra triunfar tras alcanzar el primer lugar en el festival de la OTI nacional y un tercer lugar en el OTI internacional celebrado en Lisboa con la canción "Ay Amor".
Ha alcanzado la popularidad con éxitos como "Quién como tú", "Luna", "Simplemente amigos", "Huelo a soledad", "Evidencias",del cantautor brasileño José Augusto "Obsesión" o "No a pedir perdón" entre otros, que han sido escuchados internacionalmente.
También ha grabado duetos con reconocidos artistas como Plácido Domingo, Rocío Jurado, Vikki Carr, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Yuri, Pedro Fernández, Marco Antonio Muñiz, Rocío Dúrcal, Andres Gabriel, etc.
Ha participado de varios homenajes a artistas, como el homenaje realizado por Telemundo a Celia Cruz en 2003, también participó en el concierto Selena ¡Vive! cantando el tema Tú, solo tú.
En el 2007 fue elogiada por Myriam, ganadora de la primera generación de "La Academia", quien le hizo un homenaje titulado "Simplemente Amigos" (300,000 copias) siendo éste el primer homenaje que se le ride a Ana Gabriel.

Snoop Doog

Calvin Cordozar Broadus Jr. (nacido el 20 de octubre de 1971 en Long Beach), más conocido como Snoop Dogg (además de "Snoop Doggy Dogg", "Tha Doggfather", "The Bigg Boss Dogg", "Bigg Snoop Dogg" y "The D-O Double G"), es un cantante de Rap, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre y de álbumes en Estados Unidos, según Billboard, más de 30 millones.Primero en el tema principal del largometraje Deep Cover, y después en el álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic, junto con otros miembros de su antiguo grupo, Tha Dogg Pound. La contribución de Snoop en The Chronic fue considerable; sus rimas fueron como un regalo para Dre.
Mientras grababa Doggystyle en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y asesinado en una lucha armada entre pandillas. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Johnnie Cochrane. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (o ambos) pagaron la cuenta por los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por motivos de defensa propia, pero en cambio, Snoop permaneció enredado en batallas legales del caso durante tres años. El video del tema "2 Of Amerikaz Most Wanted" de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relacionados pero concurrentes.
Doggystyle fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum en debutar #1 en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los singles "Who Am I (What's My Name)?" y "Gin and Juice" alcanzaron los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos, y el álbum se mantuvo en las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas.
En Doggystyle, al igual que en The Chronic, colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G, Lady of Rage y otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de clásicos de Death Row como [[All Eyez On Me de 2Pac, The Chronic de Dr. Dre y Dogg Food de Tha Dogg Pound.
Una película sobre el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló 'Murder Was the Case'.
Sin embargo, cuando su segundo álbum Tha Doggfather fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al co-fundador de Death Row Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop co-produjo el álbum con DJ Pooh y sus primos Ray y Daz. Él mantuvo una amistad con otro rapero y luchador de la WWE, John Cena. El 19 de octubre del 2009 será anfitrión invitado de raw de la wwe.(Solo por una noche).

El tri

El Tri es una banda mexicana de rock fundada el 12 de octubre de 1968 en la Ciudad de México, originalmente conocidos como Three Souls In My Mind. Está liderada por el músico Alejandro Lora, cantante, loco y autor de la mayoría de las canciones de la banda. La banda ha experimentado con sonidos de rock y blues, entre otros. La banda es considerada como una de las mejores y más conocidas e influyentes bandas rockeras de habla hispana.
El Tri ha vendido mas de 30 millones de discos 1 a pesar de la alta piratería en México y otros países; han tenido cinco nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes: Cuando tú No estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001), y 35 Años y lo que falta todavía (2005) y Mejor Album De Rock Vocal Duo O Grupo para Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) (2009). En el 1971 El Tri participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, cuando aun eran los Three Souls In My Mind.
En el 2004, Alex Lora impresionó y sorprendió a sus fans al invitar a los “Ex-Tri”, Sergio El Cóndor Mancera, Mariano Soto, y Arturo Labastida "El Papaíto", a tocar juntos en el magno concierto 35 Años y lo que falta todavía en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Eran casi 15 años que "El Cóndor" Mancera no tocaba con El Tri. Juntos tocaron las clásicas canciones: San Juanico, Juanita, y Pobres de los Niños. El siguiente año, Lora invitó a "El Papaíto" a tocar el saxo en la rola de rock y blues Queremos Rock del álbum Más allá del bien y del mal. El 2008 marca el 40 aniversario de la banda con una serie de conciertos conmemorativos. Octubre 2, 2009 se espera un concierto bastante especial en León, Guanajuato en donde se espera la participación de los ex-integrantes Pedro Martínez (batería) y Ruben Soriano (bajo) así como también con Mariano Soto y Felipe Souza.A la temprana edad de 16 años Alex Lora forma el grupo de rock and roll Three Souls in My Mind (Tres Almas En Mi Mente) en 1968 con Carlos "Charly" Hauptvogel en batería, Miguel "El Zoita" Flores (hermano menor de Javier "El Zoa", entonces de los Sinners, y más recientemente, sus descendientes, Naftalina) en el bajo, el joven cuñado de Javier Bátiz José Pampín al requinto, y el propio Alex en guitarra y voz. Llegaron a nombrarse Three Souls In My Mind Rock and Roll Band Mexico City, pero después volvieron a simplemente Three Souls In My Mind. El ex-teclista de Los Locos del Ritmo, Lalo Toral, trabajaba con la compañía de discos Cisne Raff y convence a TSIMM de firmar con la disquera. Y en el año 68, como prueba graban el sencillo El abuelo y Me la he pasado divagando. Dos años más tarde (1970) entran al estudio con el ingeniero Ernesto de la Cruz para grabar su primer disco que se tituló Colección Avándaro Vol. 1 que incluye canciones en inglés y español. A mitad de la grabación Miguel Flores se fue a Países Bajos y Ernesto Ernie recomienda a Toño Limón a tomar el lugar. Al año siguiente sacan su segundo álbum titulado Colección Avándaro Vol.2, cantado todo en inglés y en el que se incluyen tres temas del álbum interior: Lennon Blues, Let me Swim, y Don´t ask me, con letras de Lora quien dominaba el idioma. En ese tiempo entra Roberto Melchoreno quien aparece en la portada.
El estilo de la banda era lo que es considerado como acid rock en los primeros dos discos. Después el escritor Parménides García Saldaña convence a la banda a que dejaran de tocar acid rock y se cambiaran a Rhythm and Blues dejándose crecer el pelo que era un estilo representativo del género. Con su tercer álbum Oye Cantinero, la banda se hace reconocer por todo el país ya que este tercer álbum es en español e incluye el tema homónimo que aun es popular entre los fans de la banda. Después de este álbum, la banda decide cantar en español porque la mayoría de sus fans no entendían las canciones en inglés. En total la banda grabó 15 LP's, 13 en estudio y uno doble grabado en vivo en el Reclusorio Oriente.Ya para fines del año 1983, la banda empieza a tener problemas de intereses y proyectos y en 1984, Alex Lora y Carlos Hauptvogel se enfrentan en una batalla jurídica por los derechos del nombre de la banda y terminan separándose. Huaptvogel se queda con los derechos del nombre y Alex Lora continúa la música de Three Souls bajo un nuevo nombre: El Tri. En muchas de sus entrevistas, Lora ha dicho que el nombre actual fue inspirado por sus propios fans ya que no podían pronunciar bien "Three" y con el acento lo pronunciaban "Tri".
El "Tri" también se inicio en Puebla en un antro llamado el "El Quijote" ubicado en la 12 oriente entre 5 de mayo y 2 norte en pleno centro histórico y alternando con un grupo llamado "Zebra" en ese tiempo tenia 17 años y jalaba a un chavito llamado Marcos alias el buitre por que le gustaba el Tri y Alex Lora lo trataba bien pues no tenía por que estar en esos antros por su edad siempre lo ponían atrás del grupo para que nadie lo viera por su edad yo soy primo de Arturo Labastida Saxofón y frecuentaba un barrio en ese entonces por la colonia Santa María en la Ciudad De Puebla.

Los rabanes

Los Rabanes es una banda de rock de Chitré, Panamá. Se originó en el año 1992 después de la clausura de las bandas Rum & Coke y El Décimo Piso. Ellos formaron la banda con la idea de tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana.
En el año 2008, con el lanzamiento de su sexto disco "Kamikaze", se convierten en la primera banda de rock/ska panameña en ganarse un Grammy Latino por mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.A principios de la década de 1990, Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra, amigos de la infancia, comenzaron a tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana en Chitré, (Herrera). Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo que los fanáticos asediaban los locales con horas de anticipación para conseguir las mejores locaciones y así poder disfrutar del show y sus extravagantes indumentarias, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia.
En 1993, se integra al equipo de Los Rabanes su manager y ex-baterista Alvaro Acevedo, que inicia una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales asombrosamente produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país.
Para el año 1994, con sólo un demo y un tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación del año. Más tarde, ese mismo año, se integran a la primera gira de Rock Nacional, que incluye todas las bandas de rock de Panamá. Los Rabanes desempeñan un exitoso papel convirtiéndose en el grupo más explosivo de dicha gira.
En 1995 Los Rabanes siguen subiendo con presentaciones y alternando para bandas extranjeras, como Mana. Para los últimos meses de ese año, debutó su video "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino. En diciembre de 1995 realizaron una gira por Costa Rica, en la cual el público costarricense conoció y captó con mucho entusiasmo la música de este mencionado trio. Durante el resto de 1996, el grupo compartió giras promocionales por Latinoamérica en escenarios con bandas tales como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Todos Tus Muertos, Aterciopelados, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y fueron premiados por los medios de prensa de California como la Mejor Nueva Banda de Rock en Español. Además el grupo promociona el tema "Un suicidio en Nuevas York", cuyo video se graba en Panamá y la banda aparece en tomas como si estuvieran en la gran manzana.
En 1997, Los Rabanes lanza al mercado su segunda producción discográfica que lleva por título "Los Rabanes All Star - Volumen 2", la cual fue grabada en los estudios Origen de Panamá y mezclada en los estudios Del Abasto Al Pasto de Buenos Aires, Argentina. Este álbum fue producido por Flavio Cianciarulo, integrante de Los Fabulosos Cadillacs, y además contó con la participación de Rubén Blades en vocales. Se promocionan los temas "Reggae Punk Panamá", "De colores", en cuyo video aparece Rubén Blades junto a la banda, y el tema "Tu me disparas balas", cuyo video fue emitido en rotación en la cadena MTV Latino. En 1998 el grupo realiza múltiples presentaciones. Se presentan en el Festival FESTIMAD alternando junto a la gran banda de rock pesado Metallica. También se presentan en México junto a Café Tacuba, en Chicago junto a Los Fabulosos Cadillacs y en Puerto Rico nuevamente junto a Café Tacuba. Además realizan una presentación en Nueva York junto a Control Machete.
Entre los meses de enero y mayo de 2000, Los Rabanes graban su tercer álbum bajo la producción artística de Roberto Blades y la producción ejecutiva de Emilio Estefan Jr. en los estudios Crescent Moon en Miami, Florida. Este álbum grabado de una manera muy festiva mantiene los elementos de Punk, Calipso, Reggae y Ska, añadiendo Hip Hop, mucho Spanglish y Merengue House. Se mantiene el sonido de trío similar al del primer álbum con algunos temas con instrumentos de viento y percusiones latinas. Esta producción titulada "Los Rabanes" fue editada bajo el sello Crecent Moon Records, respaldado por Epic y Sony Music Internacional. El video del primer sencillo "My commanding wife" fue filmado en Miami bajo la dirección de Emilio Estefan Jr.
En mayo de 2002, Los Rabanes lanzan su cuarto álbum titulado "Money Pa' Qué", y segundo bajo la producción de Emilio Estefan Jr. y Crescent Moon Records. Además comparten en el mismo las labores de producción Emilio Regueira y Sebastián Krys. Un disco que incluye 12 nuevos temas de la banda con una fusión entre ritmos fuertes y latinos. Su primer sencillo es el tema "Everybody", una canción cuyo estilo es una mezcla de diversos ritmos como el rap, hip-hop, merengue house, reggae y samba. Además el álbum contiene 2 versiones adicionales, Thrash Mix y Pablo Flores Radio Edit. El tema formó parte de un CD de artistas latinos que fue distribuido en el continente asiático para el Mundial de Fútbol Korea - Japón 2002. El video de "Everybody" fue filmado en una playa de Key Biscayne, Florida. En el mismo el grupo se monta en un bus de unos haitianos y son llevados hacía la playa en donde realizan una gran presentación.
Para año 2006 la banda termina su contrato con Crescent Moon Records de Emilio Estefan y preparan el lanzamiento de su disco de grandes éxitos el cual titulan "10 Años Sonando", un box-set de lujo que contiene 2 discos con casi 40 temas y un DVD con su videografía completa.
El año 2007 inicia con un nuevo contrato discográfico con Universal Music y se publica el sexto disco de la banda titulado "Kamikaze", el cual cuenta con trece temas y fue grabado entre Noviembre del 2006 y Enero del 2007, en los estudios PTY de Panamá, en el estudio personal de George Noriega, y en el estudio casero de Sebastian Krys, quién es también el productor de esta obra. No es la primera vez que se da la unión Rabanes - Krys, ya que en el año 2002 trabajaron juntos el disco “Money Pa’ Qué”. En esta producción Rabanes presenta letras más combativas que en sus discos anteriores, cargadas de temas que hablan de sexo, fiesta, desorden, alcohol y política. Como acompañamiento el grupo sigue ofreciendo su estilo fusión, con ritmos tales como, ska, reggae, punk, thrash y corridos, combinados de una manera cruda generada por el Power Trío de Guitarra, bajo y batería. El primer sencillo del disco es el tema "La vida". Esta canción, composición de Emilio Regueira, habla de vivir el día a día como si fuese el último, montada sobre una base musical de corrido mexicano y ska. Para el tema se graba su videoclip en Puerto Rico, bajo la dirección de Israel Lugo y Gabriel Coss. Con mucho éxito también lanzan luego su segundo sencillo para el tema "Te jodiste", con un jocoso y muy chistoso video sobre como un hombre no debe dejarse controlar por una mujer, que también fue rodado en Puerto Rico, por los mismos realizadores de su clip anterior.
En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 de Rabanes en el teatro Anita Villalaz. En este concierto Los Rabanes interpretaron temas de su disco "Kamikaze" y éxitos de sus producciones anteriores. La banda además invitó a escena a dos músicos panameños para cantar dos temas de "Kamikaze", los cuales son covers a "La Rabanes". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya alrededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante de El Tri, Alex Lora.
El 8 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, reciben el premio Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de Rock vocal dúo o grupo con su producción "Kamikaze". Esta fue la tercera vez que el grupo panameño recibe esta nominación, sin embargo, es la primera vez que obtienen el galardón. El 12 de noviembre reciben de manos del Alcalde de la Ciudad de Panamá, Juan Carlos Navarro, las llaves de la ciudad, en una ceremonia realizada en la Casa de la Municipalidad, en donde el grupo celebró junto a sus amigos, medios, delegados de la Alcaldía e invitados especiales. Luego, el viernes 30 de noviembre, Los Rabanes realizan un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memorabilia del reconocido establecimiento, convirtiéndose en la primera banda panameña en colocar un instrumento en este altar de músicos de trayectoria. La revista Rolling Stone Latinoamérica, le da un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda, lo cual fue una entrevista con Emilio Regueira. La publicación los destaca como uno de los grupos principales del año en Latinoamérica. El disco "Kamikaze" fue también nominado a los Grammy Awards de Estados Unidos, en la categoría Mejor Album Latino o Album Alternativo.
En el 2008 la banda lanza más sencillos de disco ganador del Grammy "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddy Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Alvaro Acevedo, manager de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras.
Los Rabanes han trabajado con artistas de reggaetón como Don Omar y Ñejo y Dalmata