Tiziano Ferro

Nacido el 21 de febrero de 1980, en la ciudad de Latina, a cuarenta kilómetros de Roma, Tiziano es actualmente uno de los principales cantantes de música pop italiana. Desde su infancia, tuvo intereses musicales que lo llevaron a estudiar piano, guitarra, batería y a iniciarse en la composición musical. A pesar de haber iniciado estudios de Ingeniería y Ciencias de la Comunicación, Tiziano prefirió desarrollar una carrera artística.
En 2001, Tiziano es contratado por EMI. En junio de aquel año, lanza su primer sencillo Xdono convirtiéndose rápidamente en un éxito. En octubre sale a la venta su primer disco, Rosso Relativo, alcanzando el octavo puesto de ventas de álbumes en su debut y manteniéndose 7 meses entre los 10 más vendidos y por un año en el Top 50 . Su primer disco recibió triple disco de platino por la venta de más de 300.000 copias . Su disco también fue editado en más de 43 países alcanzando gran éxito en Europa y América Latina.
El 7 de noviembre de 2003, Tiziano lanzó al mercado su segundo trabajo, llamado 111 Centiundici/Ciento once siendo lanzado simultáneamente tanto en italiano como en español. Este disco tuvo gran éxito. Sere Nere fue la canción más escuchada en Italia durante el año 2004, teniendo gran influencia el hecho de que fue la pista sonora de la película Tre Metri Sopra il Cielo, que tuvo gran acogida por parte del público italiano. En noviembre del 2004 recibió un reconocimiento de parte de su disquera, EMI, por haber vendido 1 millón de copias alrededor del mundo tan solo a 1 año de la salida de 111.
Como una forma de promover la realización de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, Tiziano participó en la canción Universal Prayer, siendo su primer sencillo en inglés al cantar con la estrella del R&B británico, Jamelia.
El 12 de mayo de 2006 fue lanzado en todo el mundo, el primer sencillo Stop! Dimentica (Stop! Olvídate) de su tercer álbum Nessuno è solo (Nadie Está Solo) que salió a la venta el 23 de junio. El 25 de agosto de ese año, empezó a emitirse en las radios italianas el segundo sencillo, Ed ero contentissimo (Y estaba contentísimo), cuyo videoclip fue grabado en Barcelona.
El 20 de enero de 2007 comenzó en Ancona su gira por Italia que llevó su espectáculo a las principales ciudades del país durante más de un mes. El 29 de enero se estrenó el videoclip de su tercer sencillo, Ti scatterò una foto (Te tomaré una foto).
En 2008, Tiziano Ferro entró a los estudios nuevamente para grabar su cuarto disco, Alla mia età, el cual salió a la venta el 7 de noviembre de ese mismo año en Italia.El lanzamiento de la versión en español, A mi edad estaba prevista para el 11 de noviembre en México, pero se aplazó para el 17 de noviembre. En febrero de 2009 en México y mayo de 2009 en España; contiene una adaptación de la canción Il regalo più grande (El regalo más grande) con la colaboración de Anahí y Dulce María, ex integrantes del grupo RBD para la edición mexicana y Amaia Montero en su edición española.
También en mayo de 2009 lanza su 3º sencillo Indietro, en la versión inglesa se llama Breathe Gentle en la que participa la cantante americana Kelly Rowland.
A finales del verano del 2009, el 11 de septiembre, lanza su 4º sencillo Il Sole Esiste Per Tutti (El Sol Existe Para Todos en la versión española).

Andrea Bocelli

Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana. A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxófono. Debido a un glaucoma congénito y un accidente de fútbol que le produjo una hemorragia cerebral, pierde la vista a la edad de 12 años. Decidido a no dejar que esto destruya su carrera, sigue adelante con gran fuerza de voluntad, de la cual a esa edad ya era dueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.
Al terminar la escuela media, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Es capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal.
En 1992, la estrella de rock italiano Zucchero busca un tenor para hacer un demo de "Miserere" (una canción compuesta por él y por Bono de U2) y espera convencer a Luciano Pavarotti para cantar a dúo con él; Zucchero conoce a Andrea, de quien asegura "él posee eso que yo llamo Soul". Pavarotti cuando escucha el demo dice: "¿Quién es este compañero? ¡Usted no necesita de mí. No podía hacerlo mejor!" Sin embargo, el dúo con Pavarotti y Zucchero se hace, En éste año además contrae matrimonio con Enrica con la cual tuvo 2 hijos, Amos (1995) y Matteo (1997), años después se separa de Enrica. Actualmente se encuentra casado con Verónica Berti.
Después de gran éxito en el Festival de San Remo y tener una amistad con Zucchero, Pavarotti conoce a Andrea y lo invita a ser parte del grupo de cantantes en el "Pavarotti & Friends" en su segunda edición. En 1995, regresa al festival de San Remo con la canción que lo lanzara a la fama "Con te Partirò", tema que poco después cantara a dúo con Sarah Brightman y que durante 14 semanas consecutivas ocupan el primer lugar en el Chart Alemán. La amistad que lleva con Sarah Brightman se ve reflejada durante la gira Time To Say Goodbye en ese mismo país en 1997 y con el tema "Canto della Terra" ya como grandes amigos. La soprano y amiga afirmó durante dicha gira: "Tengo maravillosos recuerdos cantando junto a Andrea, Time To Say Goodbye quedará en un lugar muy especial dentro de mi corazón para siempre".
En 1997, aparece el álbum Romanza junto a Sarah Brightman vendiendo 17 millones de copias en el mundo, realizan 22 conciertos consecutivos en Alemania, participa en el Festival Puccini y también en París, cerrando el año con su primer gran concierto "A night in Tuscany" al lado de Zucchero y Sarah Brightman, y su siguiente álbum lo nombra Viaggio Italiano.
Durante 1999 viaja a Estados Unidos de América para debutar en la ópera La Bohéme, se presenta en el Kennedy Center de Washington y al siguiente día el presidente Bill Clinton le invita a la Casa Blanca. Su éxito "The Prayer" con Céline Dion hace que se presente en distintos programas de TV llegando a la nominación del Oscar y a ganar el Globo de Oro. Andrea recibe la nominación como "Best New Singer" en el Grammy convirtiéndose en el primer cantante clásico con apenas 38 años de edad que reciba tal nominación. Aparece su álbum pop Sogno, el cual inmediatamente alcanza los primeros lugares y su álbum clásico Sacred Arias.
Durante el 2000 Andrea consolida su carrera por los E.U. y todo el mundo con su World Tour. Su álbum Sacred Arias se convierte en el clásico de álbumes más vendidos, nunca publicada por un solo artista. Andrea se inscribe en el Libro de los Récords Guinness quedando en la parte superior de una semana a otra, durante casi tres años y medio.
En 2001, Andrea publica su libro autobiográfico "La música del silencio" y termina el año con otro álbum pop de gran éxito: "Cieli de Toscana". El disco es un nuevo triunfo en el pop y música clásica en todo el mundo y permite a Andrea ganar dos Classical Brit Awards, incluso como "Álbum del Año". Para apoyar este proyecto, Andrea es el protagonista de una serie de conciertos que le llevó a realizar desde China al Madison Square Garden en Nueva York. Andrea es el primer cantante que ofrece un concierto frente a la Estatua de la Libertad, a pocos días de que su padre muriera en el que dedica Sogno al finalizar el concierto, acompañándose de Sarah Brightman y la soprano Ana María Martínez. También realiza un concierto memorable en las pirámides de Egipto, convirtiéndose ya en un artista de popularidad mundial.
Durante 2002, graba el álbum "Sentimento" con el maestro Lorin Maazel. En ese mismo año se separa de Enrica, su pareja sentimental con la que tuvo dos hijos, Amos (1995) y Matteo (1997). Realiza junto con Zubin Metha varios conciertos entre ellos varias presentaciones del Réquiem de Verdi junto a la soprano Rennè Fleming. Canta para los presidentes George W. Bush y Silvio Berlusconi, además de cantar nuevamente junto a Pavarotti, debutar en "Madame Butterfly", realiza el "Sentimento Tour" ganando varias nominaciones y premios como mejor cantante clásico.

Annete Moreno

Annette Marie Moreno, nace el 26 de abril de 1972, en la ciudad de San Diego, California , siendo la tercera de doce hijos. En 1977 la familia Moreno decide mudarse a Tucson, en Arizona, ciudad de su residencia hasta la fecha.
Con una formación y educación en la música, a partir de los 12 años Annette inicia su carrera perteneciendo al grupo Mariachi "Los Salmos" con quienes participó como violinista y cantante hasta la edad de 24 años; para entonces a Annette no solo le gustaba la música y cantar, también había escrito algunas letras de canciones que comenzaban a reflejar el deseo que había dentro de su corazón, ese deseo se resume en la ayuda a personas con necesidad de apoyo, amor y esperanza.
Usando letras de su inspiración en 1995 grabó su primer álbum como solista, el título "Volar Libre" comenzaba a describir el mensaje que ella llevaba por dentro y que la guió a dar un giro en su vida, en 1997. Después de estar enfocada por años en el género de música ranchera (mariachi), se integra como vocalista del grupo "Rojo" (Emmanuel Espinosa), quienes tocan un género totalmente diferente (Rock/Pop).
En el 2001 Rojo lanza su primer álbum que lleva por título el nombre de la banda, y que contiene una canción de la composición de Annette Moreno: "Jardín de Rosas"; el éxito fue tal que comienzan a salir de gira a diferentes países como Japón, México y casi todos los países de Centroamérica y Sudamérica.
Paralelamente en el mismo año 2001 saca su segundo álbum como solista "El Amor que me das" a pesar de ser apenas el segundo material, y de no estar enfocada en ese entonces como solista, comienza a romper records en la música cristiana latina y recibe la nominación para los premios Ritmo Latino.
En el año 2002 Annette decide enfocarse en su trabajo como solista y junto con su hermano (Elí) inician lo que hoy conocemos como Annette y Jardín, esta decisión originó su salida del Grupo Rojo.
El primero de octubre del 2002 sale el tercer álbum "Un Angel LLora" y con las canciones preferidas del público "Bájate de la Canoa", "Complicado" y "Sonrisa al revés" por bastante tiempo ocupa los primeros lugares en las radios cristianas de México y otros países latinos. De este disco se desprenden los temas " Guardian de mi corazon " y "Un angel llora" utilizados como temas principales de la pelicula "'Cicatrices'".
Con este álbum en el 2003 , recibe varias nominaciones a varios premios como son: "Latin Grammy", "Premios arpa", "Premios Vida", "La Conquista", "Integridad" y "De la Gente" .
Después de casi un año, al final del 2003 lanza un nuevo álbum "Navidad" y con él transmite un mensaje de paz y esperanza; sin perder su estilo, utiliza melodías acordes a la temporada y el resultado es un CD muy aceptado entre sus fans.
"Ruleta Rusa" , del 2004, presenta retos mayores y desafiantes, con mucha rapidez y se venden miles y miles de copias en todos los países que gustan de su música; con las canciones nuevas de este proyecto no solo toca al público que la sigue, sino también logra llegar a muchos jóvenes que no han escuchado el mensaje de vida.
En los últimos años más de 2 millones de personas han asistido a los conciertos de Annette y Jardín, se ha presentado en lugares como el Estadio Azteca (Ciudad de México) ante 100 mil personas.
A finales de 2004 saca a la venta un album recopilatorio de sus exitos musicales REWIND ; y 2005 graba su primer album en vivo Annette Moreno y Jardin En Vivo, donde se despliega una logística interesante para la realización del mismo.
Durante 2006 sale a la venta su disco homonimo Annette Moreno siendo este el ultimo producido por Eli Moreno . Este disco contó con la participacion de la Orquesta Filarmonica de la ciudad de Praga y de artistas como Lali Torres y Karina Moreno .
En el 2007, 3 canciones inéditas en inglés surgen con los títulos de “Complicated” “Crazy Life” y “Love Is Such A Wonder" Ninguna oficial.
En 2008 presenta "Revolucionar", un disco con un estilo totalmente diferente al que tenia acostumbrado y con el cual logra presentar un mensaje muy personal pero de una manera muy fácil de recibir. Este disco fue producido por Angel Moreno (Cristo para las Naciones) y contando con la participacion de Rojo y Redimi2, además del lanzamiento de un CD de "Remixes" en el cual incluye parte de todos sus éxitos durante toda su carrera.

Playa Limbo

El grupo surge en el 2003 tras la unión de Angel Baillo (bajo) y Jorge Corrales (teclados) después de haber tocado juntos en un grupo de rock local. Con la idea de experimentar la mezcla de música de los ochentas con ritmos electrónicos surge un proyecto aleatorio llamado Vodkatronik. Posteriormente conocen a María León quien se integra como voz principal y guitarra. Con dicho proyecto se presentan en varias partes de la república como; Quertaro, Nayarit, León, Aguascalientes etc. En una de las giras surge la idea de buscar un sonido que transporte al oyente a un lugar donde solo se puede llegar a través de la ensoñación, es así como surge Playa Limbo como proyecto de música original. Pop es el estilo que eligen por medio del cual se puede notar la influencia del jazz, R&B, folk, latino y rock con un contenido literal cotidiano y auténtico. En el 2005 se integra al proyecto Servando Yáñez (baterista) para llegar a darle un sonido mas orgánico. Después de grabar su primer demo en ese mismo año, y tras tener un sencillo en la radio (el eco de tu voz) se presentan en varios lugares de la ciudad ofreciendo un show donde se conjuntan visuales, danza y música. Playa Limbo inicia el 2006 con la grabación de su primer disco de manera independiente armado con las cuatro personalidades que complementan la experiencia, el talento, la originalidad y la frescura.A mediados de 2007, fueron contratados por Sony-Bmg para la realización de su primer material discográfico, titulado "Canciones de Hotel". Este disco, cuenta con catorce temas, entre los que se encuentran: "Regresará" , "El eco de tu voz" , "10 para las 10" , "Andar" , "Miel de motel" , "El Tiempo de Ti" , "Todo lo que fuimos" , entre otras.
En julio de 2007, "El eco de tu voz" fue seleccionado como primer sencillo del grupo. En el video, se muestra a la banda tocando en una casa mientras van apareciendo diferentes personas en ella, como mostrando diferentes facetas del grupo. Con tan solo unas semanas en la radio, "El eco de tu voz" se convirtió en un gran éxito y llevó al grupo a participar en muchos conciertos de estaciones de radio, uno de los más significativos, el de "Voces con causa 2007" en la ciudad de Pachuca, Hgo, en diciembre de 2007, en el que tuvieron la oportunidad de tocar sus canciones "10 para las 10" y " El eco de tu voz".
Para Diciembre de su exitoso año 2007 y enero de 2008, Playa Limbo lanzó el segundo single de su disco "Canciones de Hotel" titulado "10 para las 10". En el video se muestra a la banda tocando en un escenario de relojes y a una bailarina de ballet fracasar y volver a comenzar, entre otros pasos de baile. "10 para las 10" alcanzó e incluso superó el éxito de "El eco de tu voz" al mostrarnos una canción líricamente más compleja que su single anterior.
Actualmente y hasta principios de 2009, Playa Limbo continuará promocionando su más reciente producción, "Canciones de hotel" (Disponible en CD+DVD).

Paulina Rubio

Paulina Susana Rubio Dosamantes (n. 17 de junio de 1971) es una cantante y actriz mexicana que ha vendido más de 16 millones de discos en toda su carrera discográfica. El 30 de abril de 2007, contrajo nupcias con el empresario, Nicolás Vallejo-Nájera "Colate".
Se dío a conocer en su pais natal con el grupo musical 'Timbiriche' en 1981 y se separa del grupo en 1991 después de grabar cerca de 10 álbumes de estudio con ellos. En 1992 lanza La chica dorada, siendo su debut discográfico en solitario con la compañía EMI Music este disco es considerado el mejor trabajo de la cantante con esta compañía discografica. Tiempo después lanzaría sus siguientes álbumes: 24 Kilates, El Tiempo Es Oro y Planeta Paulina, último en grabar con EMI Music. Más tarde Paulina Rubio se convirtio en una de las artistas mexicanas con más proyección de México, pero sin lugar a duda su mejor momento musical llegaría tiempo después.En el año 2000, firmó contrato con Universal Music Group, compañia que la llevaría a ser conocida internacionalmente, en ese mismo año lanza su disco Paulina. El disco se colocó como el más vendido del año 2001, le entregarón 2x Discos de Diamante por más de 2.000.000 millones de unidades vendidas solamente en México.En España se consagró como la primera artista mexicana en conquistar el público español. El album Paulina se editó en países como Italia, Turquía, Brasil, Reino Unido y Portugal debido a los sencillos como "Lo Haré Por Ti","Y Yo Sigo Aquí", "Yo Soy Esa Mujer y "El Último Adiós", este disco ha logrado vender más de 5.000.000 copias a nivel mundial. . Para ese tiempo los medios la habian denominado el "Huracán Mexicano" debido al éxito en su carrera
En 2002 Universal Music y Paulina Rubio deciden que es tiempo de dar un paso internacional con el disco Border Girl, disco que consiguió Disco de Oro en Estados Unidos, Canadá,Italia y Japón, su primer sencillo "Don't Say Goodbye" rápidamente se filtró en varios paises de Latinoamerica, el video y canción gusto al público nipón y fue ahí cuando la chica dorada hace su una gira en aquel país. En 2004 pública su tercer álbum internacional Pau-latina con singles como "Te Quise Tanto" y "Dame Otro Tequila" que ocuparón los primeros lugares de los charts de América Latina y Estados Unidos lo que le valio que sea considerada como la cantante mexicana con mayor proyección a nivel internacional.
Le seguieron Ananda en 2006 y Gran City Pop en 2009. Paulina ha logrado vender más de 20 millones de discos y 1 millon de descargas digitales a lo largo de su carrera desde 1992 hasta el 2008.

Fanny Lu

Fanny Lucía Martínez Buenaventura (Cali, Valle del Cauca, 8 de febrero de 1973), más conocida como Fanny Lú, es una cantante y actriz colombiana, está casada y tiene dos hijos, se graduó como Ingeniera Industrial, en la actualidad se le ha considerado como «la reina del tropipop» un género nuevo donde se fusionan los ritmos tropicales y el vallenato colombiano.
Fanny Lú se inició en el mundo del espectáculo colombiano participando como presentadora de un magazín musical llamado Siempre música. Luego se dio a conocer como locutora en dos de las principales emisoras radiales de Colombia, sin embargo, no fue hasta 1998 cuando participó dentro del elenco de la telenovela colombiana Perro amor protagonizada por Julián Arango, Isabella Santodogmingo y Dana García. En esta ocasión Fanny interpretó a Ana María Brando.
Estudió en el Colegio Bolívar y luego ingresó a la Universidad de los Andes. Trabajó en televisión antes de ingresar al negocio de la música.
Lágrimas cálidas es el primer álbum de Fanny Lú y fue producido por José Gaviria. De este trabajo discográfico se desprendió como primer sencillo la canción "No te pido flores", que rápidamente empezó a sonar con insistencia en las emisoras y discotecas colombianas. "No te pido flores" se mantuvo durante cinco semanas en el primer lugar de las listas musicales en Colombia,[cita requerida] además de recibir el premio "Móvil de Oro" de ideas Comcel y Universal Music, debido a las más de 30.000 descargas efectuadas en formato para ringtone.[cita requerida]
Lágrimas cálidasimer sencillo, "Tú no eres para mí", tuvo éxito inmediato internacional, llegando al número uno en numerosas estaciones de Colombia, Latinoamérica y Estados Unidos.

La Quinta Estacion

La Quinta Estación se formó en el año 2000, integrada en un principio por seis miembros, (Sven, Pablo, Miguelo, Carlos León, Mariluz y María Arenas), quienes practicaban sus canciones en locales de ensayo madrileños. Posteriormente se incorporarían al grupo Natalia Jiménez y Ángel Reyero. A finales del 2001, graban su primer maqueta con cuatro canciones y con la participación de la formación final del grupo: Natalia (voz y armónica), Ángel (guitarra), Pablo (bajo) y Sven (guitarra). Sony Music les ofreceria luego, la oportunidad de viajar a México para grabar su primer álbum.En 2002, sale a la venta su primer álbum de estudio, Primera toma, que rápidamente les dio popularidad en toda Latinoamérica. El sencillo, "¿Dónde irán?", fue elegido como tema central en la telenovela juvenil Clase 406, hecho muy positivo para el grupo, ya que logró introducirlos y presentarlos ante el mercado mexicano. Otros sencillos serían "Perdición" y "No quiero perderte", con los que se colocaron en el top ten de la radio mexicana por muchos meses. Posteriormente realizan además una versión del tema "Si yo fuera mujer", que encabezaría la banda sonora de la película Dame tu cuerpo. Asimismo, fueron invitados a participar en el disco homenaje a Hombres G, con su versión del tema "Voy a pasármelo bien".
Sin embargo el éxito de Primera toma fue mínimo. Además, por conflictos internos en la banda, Sven fue expulsado del grupo. Finalmente la casa disquera les otorgó otra oportunidad y en 2004 editan Flores de alquiler.En 2004 La Quinta Estación publica su segundo disco en el que incluyeron 11 temas inéditos de autoría de la banda, llamado Flores de alquiler, que vendió más de 500.000 copias entre México y Estados Unidos principalmente. También se lanzó con éxito en España y consiguieron un disco de oro. Bajo la producción de Armando Ávila (Ana Torroja, Aleks Syntek, OV7 y Natalia Lafourcade, Kabah, entre otros), en Flores de Alquiler, la voz de Natalia se apreciaba impecable, más madura y educada, mientras que en la música también se lograron resultados muy positivos. Los singles fueron: El sol no regresa, Algo más, Daría y Niña. Con este álbum consiguieron varios premios y nominaciones, como las de los Premios MTV Latinoamérica como mejor nuevo artista en México y los premios Oye! como mejor grupo español. Para la banda, el siguiente paso era un reto lleno de ilusiones: dar a conocer su música en su país de origen. La canción “El sol no regresa” les abrió las puertas, se mantuvieron durante más de cuatro semanas en el Top 10 de las listas de popularidad de la radio española. Participaron en el “Mediatic Festival”, fueron invitados a abrir el concierto de Avril Lavinge en el “Auditorio del Parque Ferial Juan Carlos I” y fueron parte de “La Gira de la Zona 40” de “Los 40 principales”, donde visitaron varias ciudades como La Coruña, Oviedo, Santander, Bilbao, San Sebastián, Alicante, Cartagena, Granada, Málaga, entre muchas más. Realizaron varias visitas promocionales, además de ofrecer conciertos en distintas provincias españolas.
Los logros y reconocimientos con el álbum "Flores de Alquiler" fueron innumerables: se hicieron acreedores del Doble Disco de Platino en México por más de 200.000 copias vendidas y en Estados Unidos recibieron Disco de Platino por más de 200.000 copias. Obtuvieron importantes reconocimientos como los premios Billboard en la categoría “Latin Pop Airplay del año, nueva generación” por el tema “Algo más”; “Mejor canción del año rock” por la ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers) de Estados Unidos, también “El premio del público 2005” en la categoría “Grupo latino del año” (premio otorgado por los telespectadores del canal Ritmoson Latino). El éxito del disco se vio reflejado en el extraordinario concierto que ofrecieron en el teatro Metropólitan de la Ciudad de México, ante un lleno total en abril de 2005.

The eagles

La historia de Eagles comienza cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Ronstadt en la grabación de su disco Silk Purse. Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).
The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. Del primer álbum homónimo de Eagles se desprendió el primer sencillo "Take it easy".
Su segundo álbum fue Desperado en 1973 con mucha tendencia western y country. En él se encuentran dos de sus sencillos más famosos: "Desperado" y "Tequila Sunrise". El tercer álbum de Eagles apareció en 1975 bajo el título de On the Border, en el que destacó la balada "The Best of my Love", que llegó al número uno en las listas. El siguiente trabajo de la banda fue One of These Nights, que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta. Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.
Después de este último disco, sale al mercado un recopilatorio: Their Greatest Hits 1971-75. El disco incluye los éxitos(te kiero demasiado lu) de sus 4 últimos discos. Este álbum es el tercer disco más vendido de la historia de la música con más de 29 millones de copias vendidas, sólo detrás de Thriller de Michael Jackson y Back in Black de AC-DC.[cita requerida]
En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era Hotel California, que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Hotel California es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocido como una de las mejores canciones, y aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (life in the fast lane). Tras la aparición de Hotel California, Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por Timothy Schmidt.
El sexto álbum llevaba el título de The Long Run, y supuso la ruptura de la formación. El disco resultó un éxito, con temas como "Heartache Tonight", "The Long Run" y "I Can't Tell You Why", pero los miembros de la banda ya habían decidido su futuro. El disco se grabó prácticamente a distancia, con los miembros de la banda a cientos o miles de kilómetros de cada uno. Corría el año 1980. Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron carreras en solitario. Por esa época salen al mercado dos álbumes más. El primero es un recopilatorio de temas en directo: Live. El segundo es la segunda parte del primer recopilatorio, aunando los éxitos a partir de Hotel California.
En 1994, tras catorce años de separación y después de rechazar ofertas multimillonarias por volver a tocar juntos, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir su carrera. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum Hell Freezes Over (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores. El nombre del disco fue dado por Don Henley. Cuando le preguntaban cuándo volverían los Eagles, éste respondía diciendo: "...cuando el infierno se congele...".
En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es The Complete Greatest Hits.
Y en 2007 publican Long Road Out of Eden, séptimo y último álbum de estudio de la banda, del cual se desprende como primer sencillo "How Long".

Soraya

Soraya nació en 1969 en Point Pleasant (Nueva Jersey), un año después de que su familia (sus padres y su hermano mayor) se mudara desde Colombia a los Estados Unidos. Posteriormente su familia fue forzada a regresar a Colombia, pero a la edad de ocho años regresó con ella a Nueva Jersey.
El nombre Soraya es muy común en el Medio Oriente, y es la palabra hispanizado árabe de “rica” o "princesa".La rama materna de su familia es de origen cristiano libanés que emigraron desde el Líbano hasta Colombia.
En Colombia, la madre de Soraya —Yamila Cuevas Gharib— era ama de casa. Pero al igual que su esposo, tuvo que trabajar muy duro una vez asentados en EE. UU. El padre de Soraya tenía que trabajar en tres o cuatro lugares con el fin de cumplir con los gastos de su hogar, a diferencia de cuando se encontraba en Colombia, trabajando para una empresa exportadora.
Mientras crecía, no se le permitió a Soraya hablar en inglés dentro de su casa, a instancias de su madre, para que conservara el dominio del idioma español. Si bien su padre había aprendido inglés mucho antes de emigrar a EE. UU. para mejorar la calidad de vida de su familia, su madre prefirió siempre hablar español, a pesar de que también dominaba el inglés, y siempre inculcó eso en su hija.
Soraya sólo tenía doce años de edad cuando por primera vez le fue diagnosticado el cáncer de seno a su madre. Tras una leve recuperación, tuvo una recaída cuando Soraya tenía dieciocho, hasta que falleció cuando Soraya tenía veintidós. En una entrevista, Soraya misma afirmó que el padecimiento de su madre cultivó su sentido de responsabilidad, y que se vio forzada por las circunstancias a ser más madura que las personas de su edad, debido a que tuvo el deber de acompañar a su madre en su enfermedad y de realizar los quehaceres del hogar. Así, Soraya fue con su madre al hospital cuando era necesario e investigó con ella sobre el cáncer de seno, llegando incluso a participar junto a ella en la Carrera por la Cura.
Soraya se interesó por primera vez en la música a la edad de cinco años, mientras escuchaba a su tío tocando en Colombia. Su tío tocaba música colombiana con el tiple (una especie de guitarra con cuerdas triples).
Al ver su interés, sus padres le compraron una guitarra, con la cual aprendió sola a tocar ese mismo año. A la edad de nueve años, pasó a dominar el violín clásico y su primera presentación musical en público fue como violinista en el Carnegie Hall de Nueva York. Cuando era estudiante de secundaria, empezó a escribir sus propias canciones en español e inglés.
Soraya asistió a la Universidad Rutgers en Nueva Jersey, y allí estudió literatura inglesa, filosofía francesa y estudios de la mujer. Cuando era estudiante, acostumbraba tocar en las cafeterías circundantes al campus de la universidad.

Reik

Reik es un grupo mexicano de pop originario de la ciudad de Mexicali, graba sus primeros demos, imprimiéndoles el sello que los caracterizaría desde el primer momento, y que fue bien recibido por la audiencia Mexicalense. Posteriormente, en un movimiento que podríamos denominar "underground", Reik se abrió camino en diferentes ciudades de la República Mexicana, Levemente y Ahora sin Ti se posicionaron rápidamente en el gusto de los jóvenes. Su sonido fresco y diferente, tuvo la fortuna de ser aceptado muy bien por el público. Fue a inicios del 2004 cuando se integra Gilberto Marín Espinoza “Bibi” definiendo asi, el concepto de trío pop. El tema Yo Quisiera, se colocó muy bien en la radio local y fue detonador de este proyecto bajo la invitación de Abelardo Vázquez Ramos (productor) para principios de 2004 lanzaron su primer disco homónimo. Con este disco logran conquistar a un público deseoso de un buen pop, con letras bien trabajadas y sobre todo, frescura, características todas de Reik. Con grandes éxitos como Yo Quisiera, Qué vida la mia y "Noviembre sin ti".
Reik fue nominado para premios como los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005 y los Grammy latino 2005. El look del grupo y su música está algo inspirada en la del trío inglés BBMak, a pesar de que no los han mencionado en su música favorita. Las influencias de este grupo son: Further Seems Forever, Gustavo Cerati, Sin Bandera, Shakira, Maroon 5 (del cual cantaron varias veces el single "This Love"), Coldplay y Café Tacuba.Su anticipada participación en los MTV VMA Latinos 2005 los llevó, en el transcurso de un año, de tocar en pequeños bares de Mexicali a los premios más importantes de la música en español, sin embargo su presentación fue interrumpida por los estragos que causó el huracán Wilma en el caribe mexicano. Sin embargo, ganaron en 3 categorías: "Mejor Grupo", "Mejor Artista Mexicano" y "Mejor Nuevo Artista Mexicano", colocándose como segundos grandes ganadores de la noche, después de Shakira. Reik fue nominado al premio "Orgullosamente Latino" en las categorías de "Mejor Video del Año", "Mejor Canción del Año" y "Mejor Grupo Latino". Se llevaron el premio de "Mejor Canción del Año" por su sencillo "Inolvidable.